- Format: Pocket
- Antall sider: 631
- Språk: Bokmål
- Forlag/Utgiver: Kunstbokhandelen AS
- Nivå: Voksen
- EAN: 9788293104223
- Kom i salg: 17. okt. 2019
- Utgivelsesår: 2019
- Bidragsyter: Ekeberg, Jonas (for)
- Utgave nr.: 1
- Emnekategori: Kunsthistorie
Tilbudspris
437,-
Ordinær pris
480,-
Postnordisk - Den nordiske kunstscenens vekst og fall 1967-2016 utgjør den første omfattende presentasjonen av nordisk kunst og kunstliv overgangen fra postmodernismen til det som i dag kalles samtidskunstens epoke.
Fortellingen er konsentrert rundt tre historiske situasjoner: Begynnelsen av 90-tallet, da kunstnere, kritikere og kuratorer på de nye kunstscenene utfordret den nordiske postmodernismen, slutten av 90-tallet, da nittitallskunstnerne fikk den omstridte merkelappen det nordiske mirakelet, og 00-tallet, da man opplevde en venstredreining av kunstinstitusjonen og en høyredreining av kulturpolitikken.
Boken presenterer nærlesninger av kunstverk, utstillinger, publikasjoner og institusjoner gjennom førti år, og utgjør samlet et historisk og politisk portrett av kreftene som former kunstsamtalen. Forfatteren behandler dette temaet med faglig grundighet og språklig letthet, og legger vekt på å lytte til kunstfeltets egne stemmer. Dette skaper en levende kunsthistorie som omhandler temaer som nordisme, feminisme, nettkultur, identitetspolitikk, sosial kunst, globalisering og kapitalismekritikk.
Fortellingen er konsentrert rundt tre historiske situasjoner: Begynnelsen av 90-tallet, da kunstnere, kritikere og kuratorer på de nye kunstscenene utfordret den nordiske postmodernismen, slutten av 90-tallet, da nittitallskunstnerne fikk den omstridte merkelappen det nordiske mirakelet, og 00-tallet, da man opplevde en venstredreining av kunstinstitusjonen og en høyredreining av kulturpolitikken.
Boken presenterer nærlesninger av kunstverk, utstillinger, publikasjoner og institusjoner gjennom førti år, og utgjør samlet et historisk og politisk portrett av kreftene som former kunstsamtalen. Forfatteren behandler dette temaet med faglig grundighet og språklig letthet, og legger vekt på å lytte til kunstfeltets egne stemmer. Dette skaper en levende kunsthistorie som omhandler temaer som nordisme, feminisme, nettkultur, identitetspolitikk, sosial kunst, globalisering og kapitalismekritikk.